На занятии участники создадут живописный этюд натюрморта с натуры в стиле Поля Сезанна, узнают основные этапы творчества художника, узнают, каким образом Сезанн добивался необыкновенной глубины цвета в натюрморте, а также тайны взаимодействия цветов.
Поль Сезанн – живописный гений XX века, сумевший повлиять на живопись последующих поколений художников, создавший направление в живописи, которое искусствоведы называют «сезаннизм». Художник стремился выразить и воплотить восприятие художника, а не точное отображение реальности. Натюрморт был вторым по важности после пейзажа в творчестве Сезанна. В картине «Натюрморт с яблоками и апельсинами» (1895) особое значение имеет цвет, форма предметов подчинена замыслу художника, деформации используются сознательно. Цвет приобретает главное значение, заменяя собой даже передачу материальности предметов. В работе «Натюрморт с вишнями и персиками» (1885–1887) Сезанн сознательно нарушает перспективу и законы построения, максимально усиливая цвет, но не теряя при этом полностью предметности. Это было обусловлено тем, что Поль Сезанн работал в особой пространственной системе, в которой он мог соединить несколько точек зрения на предмет, приемы прямой и обратной перспективы. Художник стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм. В натюрмортах он использовал обыденные предметы, фрукты, кувшины, драпировки, череп как символ бренности, изображал эти предметы с натуры, интерпретируя их в соответствии с творческим замыслом.